Il cinema è un'arte onnicomprensiva che comprende quasi tutte le forme d'arte, come la composizione delle immagini, la scenografia, l'uso della luce e del colore, la musica, la danza, i costumi e gli oggetti di scena.
Questa forma di mobilitazione di tutti i sensi per ottenere un effetto artistico è quasi identica all'essenza del design dello spazio commerciale nella realtà. Pierre Pasolini una volta disse: "Tutta la vita, tutta la sua azione, è un film naturale e vivido".
Il film nasce dall'imitazione della vita, mentre la realtà è la fonte inesauribile della creazione cinematografica. Cinema e realtà sono interdipendenti, non uno spazio e un tempo paralleli senza alcuna intersezione.
Per questo motivo, alcuni elementi del film sono gradualmente diventati una sorta di scena figurativa del mondo reale e l'eterna arte cinematografica ha fornito allo spazio commerciale un flusso costante di ispirazione progettuale.
The Grand Budapest Hotel, combinazione di colori romantica
The Grand Budapest Hotel del regista fantasma Wes Anderson, un classico del cinema, era così bello in ogni inquadratura del film che all'epoca si è aggiudicato gli Oscar per la migliore scenografia, i migliori costumi e il miglior trucco. Il film è pieno di colori sognanti da macaron, edifici rosa, cieli rosa e forme rosa, portando il romanticismo al limite.
Allo stesso tempo, colori contrastanti che sono molto distanti in tonalità, luminosità e saturazione sono usati in abbondanza, come l'abbinamento rosa e blu, che dà un forte senso di contrasto e rende l'immagine più luminosa. Oltre alla tavolozza di colori macramè, anche colori altamente saturi appaiono frequentemente nel film, con una varietà di colori intensi usati su larga scala.
La forte estetica del colore, così come l'uso di inquadrature simmetriche, costituiscono lo stile cinematografico originale di Wes Anderson. L'uso intelligente del colore, della composizione e delle metafore dettagliate del Grand Budapest Hotel ha portato molti spazi commerciali a usare il film come ispirazione di design per ricreare gli spazi di Wes Anderson nel mondo reale.
2001 Odissea nello spazio, Spazio interdimensionale
Nato negli anni '60, 2001: Odissea nello spazio è un'epopea fantascientifica considerata un classico, che crea un sogno visionario del futuro, dall'evoluzione iniziale dell'umanità primitiva all'eventuale annientamento delle stelle. Il linguaggio visivo fantasioso di 2001: Odissea nello spazio stabilisce anche una serie di formule estetiche per le successive scene di fantascienza.
Le scene nello spazio J-SPACE sono ambientate in una storia di viaggio attraverso il tempo e lo spazio paralleli, in omaggio a 2001: Odissea nello spazio, che ha tratto ispirazione dal film.
Ad esempio, la capsula spaziale bianca, i materiali metallici e le linee e le forme luminose della struttura, insieme creano il tono visivo di "estetica spaziale". Di conseguenza, molti negozi hanno preso in prestito questa estetica fantascientifica per creare uno spazio interdimensionale pieno di sorprese.
Le fessure di pietra screpolata nella valle solitaria riecheggiano scene dei tempi antichi del film, mentre il tunnel del buco nero in miniatura e il senso fantascientifico dell'occhio interdimensionale rendono omaggio alla scena della passeggiata spaziale. Inoltre, lo spazio ha molte ambientazioni controintuitive, come le rocce sospese della montagna, che sembrano essere libere dalla gravità, dando un forte senso di galleggiamento.
In questo spazio, tutte le funzioni sono combinate con la scenografia, offrendo agli utenti un'esperienza d'ufficio immersiva e fantascientifica, con un forte senso della scena.
Il pianista in mare, Orphan Eden
Il film The Sea Pianist racconta la storia della leggendaria vita di un genio del pianoforte. L'intero film è caratterizzato da un tono stilistico retrò e cupo, con immagini dominate da toni blu che si avvicinano al colore del mare. I toni scuri in tutto il film sono sottili e introspettivi, con poca pigmentazione brillante, che conferisce un forte senso di tragedia. Nel film, "barca" è un'immagine molto importante nel film, che rappresenta un'isola isolata ed è anche una metafora per un Giardino dell'Eden. Lo spazio isolato costruito dalla barca è diventato anche un elemento scenico per spazi commerciali.
L'OF Sanyu Western Bar, un bar a tema nautico ispirato al Pianista in mare, utilizza la vela come tema principale per creare un'evasione temporanea.
Per quanto riguarda i colori, il negozio ha scelto principalmente il grigio come base e, per adattarsi al tema, per i colori di accento è stata utilizzata la classica combinazione di colori rosso e blu delle navi da crociera.
I materiali sono realizzati in gran parte in alluminio, con qualche tocco di rame per un pizzico di meccanica dell'era del vapore. Vecchi oblò trasformati in specchi, un casco da sub medievale convertito in lampada da parete e un murale dipinto a mano del paesaggio marino nella sala privata aggiungono tridimensionalità e sensazione immersiva a questo incontro oceanico. Il corridoio rosso all'interno del bar, con i suoi oblò metallici, consente di vedere il disegno delle onde che lambiscono, come se ci si trovasse nel mezzo dell'Oceano Pacifico. Sotto la decorazione di lampade in metallo vintage, gli arredi della scatola luminosa dell'oblò quadrato rivelano leggermente la luce del mare, unita alla luce scura della concordanza, al centro di essa, come se si camminasse su un vero veliero.